Avatar la película más cara del mundo que puede revolucionar la historia del cine.

El próximo 18 de diciembre del 2009 es la fecha elegida para el estreno de “Avatar”, una película que utiliza la captura de imágenes y un revolucionario sistema virtual de cámaras creado por el mismo equipo de James Cameron, que nos hará ver como nunca una película gracias a la ayuda de un nuevo formato digital 3D, que nos introducirá en un mundo totalmente imaginario. El sistema de rodaje tridimensional puesto en práctica –el llamado Reality Camera System, RCS, cuya patente poseen Cameron y Vince Pace– consta de dos cámaras de alta definición y una cámara convencional.

El film usa tecnología digital en tridimensión, que requiere que el público use lentes polarizados, lo que resulta un gran avance desde aquellos lentes de cartón con un lente rojo y otro verde que a veces daban dolor de cabeza y que decayeron en popularidad en la década de 1950.

A pocos días del estreno de "Avatar", filme que hasta el momento ha sido considerado el más caro de la historia y que augura catapultar, nuevamente, a la fama a James Cameron, promete revolucionar la historia de la industria cinematográfica.

Y es que tras el éxito avasallador de la romántica historia de amor que lo hizo ganador de un Oscar, Titanic, James Cameron no ha vuelto a dirigir una película de ese calibre. Sin embargo, James ha asegurado que la película tiene un fin: impactar al público.

"Avatar" narra la historia de Jake Sully, interpretado por Sam Worthington, un soldado que quedó parapléjico en la guerra, que es enviado al planeta "Pandora" con la apariencia de un "Navi", una raza humanoide que habita este lugar y con la misión de infiltrarse entre los nativos para eliminar su resistencia ante la colonización humana.

La película Avatar es una de las que más darán que hablar de cara a finales de año. Dentro del anecdotario de la producción, ahora es el turno de las curiosidades acerca del nivel de detalle que James Cameron quiso para ella. Claro está, que con 500 millones de dólares uno se puede permitir cosas así.

En concreto se habla de que James Cameron contactó con varios profesores universitarios para crear un lenguaje, de cierta complejidad, para así dotar de dicha capacidad especial a las criaturas.

El idioma cuanta con poco más de 1000 palabras básicas, además de con la estructura básica de cualquier idioma. Según la actriz Zoe Saldana, todos los actores trabajaron juntos para poder preparar los diálogos con la mayor fidelidad posible.

Seguramente uno de los títulos más esperados de toda la temporada cinematográfica 2009-2010. Estreno previsto el 22 de mayo de 2009, aplazado a 18 de diciembre de 2009 para que las salas de todo el mundo pusieran a punto sus proyectores 3D.


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Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Cine-tren

El tren ya había sido utilizado en varias atracciones de feria como espectáculo panorámico, los llamados «Moving Panoramas». En la Exposición Universal celebrada en París en 1900 -Exposición clave para la difusión del cine en el mundo-, uno de estos «Panoramas móviles» -quizá de los más elaborados- que reproducía la ilusión de un viaje en el «Transiberiano» desde Moscú a Pekín por medio de unos fondos pintados que iban tras las ventanillas de los vagones. Esta forma de ver el cine, era una más de las que por entonces convivía con la curiosidad del público como el «Cineorama» de Grimoin-Sanson, las «Vistas sincronizadas» de Gaumont, el «Fono-cinema teatro» de Clément Maurice y las proyecciones en pantallas gigantes dirigidas por los hermanos Lumière. En la siguiente «Exposición Universal», la de 1904 en St. Louis, comenzaron los experimentos de los célebres Hale´s Tours. En 1904 un capitán de bomberos llamado George C. Hale creó junto con otros dos socios un viaje simulado en tren.

George C. Hale

Manteniendo la estructura de un vagón de tren, perfeccionaron la sensación de realismo de los fondos incorporando la proyección de imágenes filmadas previamente desde un tren que se proyectaban en una gran pantalla y la cual podían visionar los espectadores sentados en ligera pendiente. En 1905, recorrería Bélgica el «Tren-Barraca» de J. Claeys denominado «Le Grand Theatre Cinematographique Viographe». Partiendo de Bruselas, ésta caravana con aspecto de ferrocarril arrastró por carretera un cinematógrafo que pesaba 32 toneladas, que se desplegaba en un pabellón de 320 metros cuadrados y que estaba equipado con un órgano.

Hubo diferentes variaciones de este espectáculo, pero al final la que más perduró fue una sala en forma de vagón que podía sentar hasta 144 personas. La parte delantera de este vagón estaba abierto y daba a una pantalla sobre la que se proyectaba una secuencia de unos diez minutos. Las películas mostradas se habían filmado desde la parte delantera de un tren en marcha.

Para aumentar el realismo, el vagón-sala se balanceaba ligeramente y se oía el característico traqueteo de las ruedas sobre los raíles. Tal fue el éxito de éste espectáculo que en 1907 se habían abierto más de quinientas concesiones en todos los Estados Unidos y por todo el mundo.

Los «Cine-Trenes» también se acabarían incorporando a Madrid, en las calles San Bernardo, Atocha y Montera, entre 1909 y 1916 aproximadamente. Los más conocidos serían: «Cinemaway», «Metropolitan Cinematour» y «Wagon Cinema». Las películas que se proyectaban en su interior no se diferenciaban de la realidad, eran filmaciones de recorridos por la geografía española o la extranjera: realizaban la función de suplantar la experiencia del viaje real. En el Metropitan Cinematour, se ofrecían desde las 4 de la tarde, viajes por España y el Extranjero. Ente ellos estaban los viajes en tranvía por Madrid, un paseo de Orense a Vigo o un viaje de Madrid a San Sebastián.

Cinemaway

Proyecto del arquitecto Enrique Pfitz López para el Wagón Cinema

Publicidad de los cines en los periódicos de la época.

Periódico La Correspondencia de España del 11-03-1912

Periódico La Correspondencia de España del 24-11-1911

Periódico El Liberal del 27-11-1916

Los cines-tren de Madrid más importantes fueron:

Del primero que se tiene conocimiento es del instalado en la Calle Ancha de San Bernardo esquina a la Calle Luna.

Cinemaway, en la Calle Montera, 10, inaugurado en 1903 y su propietario fue Enrique Blanco.

Metropolitan Cinematour, en la Calle atocha,115, inaugurado en 1911. El taquillero que iba vestido como expendedor de los billetes de los ferrocarriles, vendía las entradas semejantes a billetes de tren, para darle más realismo al espectáculo.

Wagón Cinema o Tren-Cine Atocha, en la Calle Atocha, 159, inaugurado el 22 de noviembre de 1916.

Aunque nos pueda parecer una cosa ya fuera del tiempo, hoy en día se utilizan trailers para hacer pequeñas proyección publicitarias con el sistema de cine 3D, como el utilizado por la Consejería deTurismo la Junta de Extremadura. Tampoco debemos de perder de vista las máquinas de las Salas Recreativas, que cada vez investigan más para dar una sensación de realidad, con movimiento, traqueteo, y algún golpe que otro.


Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.


Fuentes:
Ayuntamiento de Guadalajara- Méjico
BNE,
Madrid y el cine, de Pascual Cebollada y Mary G. Santa Eulalia.
Los primeros veinticinco años de cine en Madrid, de Josefina Martínez.

Alady, el Rey del Paralelo

Carles Saldaña Beut (06/oct/1902 11/sep/1968), “Alady”, fue durante 40 años uno de los cómicos más populares del Paralelo. Nacido en Valencia en 1902, su familia se trasladó cuando tenía 1 año al barrio barcelonés de la Ribera. De niño trabajó como chico de los recados en una sombrerería y hacía sus pinitos artísticos en entidades recreativas, cafés y restaurantes, como el famoso Les set portes. Su apodo, cuentan, le vino dado por Santiago Rusiñol. Un grupo de escritores, entre los que se encontraba Rusiñol, estaban cenando en un restaurante, y se reían ostentosamente del joven Saldaña. Éste le preguntó a un camarero, el cual le respondió que las risas las provocaba él, porque a la pregunta de quién era aquel joven, don Santiago respondió: “Es Aladí, el de la lámpara maravillosa. ¿No veis la gran mancha de aceite que tiene en la solapa?” (En catalán Aladino, el personaje de la fábula árabe propietario de la lámpara de aceite de la que frotando salía un genio, es Aladí). Y con ese nombre artístico se quedó, cambiando la i latina por una y griega, por aquello de que así parecía extranjero.

Debutó con sólo 16 años, en 1918, en el Folies Bergère (Arnau), y en su salida a escena cambió las costumbres de los cómicos de la época: en lugar de ropa estrafalaria y la cara pintada, salió vestido con un esmoquin, guantes blancos, un bombín y la cara limpia. Su humor era fino y mordaz. Sus actuaciones se prodigaron en todos los teatros y locales que había en el Paralelo y en Madrid, haciendo también giras por muchísimos pueblos de toda España.

Su última actuación fue en el Teatro Apolo en 1968, y poco tiempo después murió. El 12 de julio de 2003 se hizo en el Teatro Apolo un homenaje a este genial artista de la revista y el music-hall. Existe una placa in memoriam que recuerda a este artista en el número 59 del Paralelo.

Carles Saldaña Beut, Alady, gran apasionado de la poesía, utilizó el siguiente poema como prólogo de sus memorias:

"Els records són un menjar suculent
que es magatzema a la joventut
per a assaborir-lo amb delit
els dies plàcids de la vellesa".

Traducción al castellano:
“Los recuerdos son una comida suculenta
que se almacena en la juventud
para saborearla con deleite
en los días plácidos de la vejez”

Alady fue el primer cómico que se vistió de smoking y prescindió del maquillaje y de la base gestual del payaso para realizar un humor de salón, más elegante, con ingenio, improvisación, descaro, rapidez mental y mucho arte.

Laura Pinillos, Lepe y Alady durante el descanso de la representación teatral de Al cantar el gallo en 1935.

Teatro Romea (Madrid, calle Carretas).

Cartel de la última obra interpretada en el Teatro Romea.

Demolición del Teatro Romea

Lepe, Laura Pinillos y Alady en la representación teatral de Las Vampiresas en el Teatro Cómico del Paralelo de Barcelona

Teatro Cómico del Paralelo de Barcelona

Filmografía: Alady en el cine.

El amor solfeando (1930)
Dirigida por: Armand Guerra , 1930
Nacionalidad: EXTRANJERA
Países participantes:
ESPAÑA.
FRANCIA.
Género : Comedia.
Fecha de estreno : 13-10-1970 Barcelona: Tívoli (con el título "El amor solfeando"). , 31-10-1930 Madrid: Real Cinéma (con el título "El profesor de mi , 0 de de 0
Producción e Intérpretes
Productoras:
CINAES
ETABLISSEMENTS BRAUNBERGER - RICHEBÉ (Francia)
Intérpretes: Imperio Argentina , Valentín Parera , Alady [Carlo Saldaña] , J. Ortiz de Zárate , Carlos [Carlos San Martín] Román , Julia Lajos , Odette Florelle , Luis S. Torrecilla , Lolo Trillo , "Tiller Plaza Girls"
Ficha técnica
Argumento : de Jacques Bousquet y Henri Falk Basado en la comedia "L'Amour chante"
Guión : Carl Boesse , Robert Florey
Directores de Fotografía : Otto Kanturek , Edouard Hoesch
Productor: Pierre Braunberger , Supervisor: Xavier Güell , Decorados: Julius von Borsody , Sonido: Fritz Seidel
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 MILIMETROS.
Blanco y negro.
Normal.
Duración original : 80 minutos
Lugares de rodaje : Estudios de la UFA en Alemania.
Otros títulos : Profesor de mi mujer, El , Amour chante, L' (título versión francesa) , Komm zu mir zum rendez-vous? (título versión alemana

Argumento:
Ribera, profesor de canto, es vecino de Fernando, con quien mantiene relaciones amorosas Sara, la esposa de Enrique. Una serie de equívocos mezclan en sus intrigas a los vecinos, al portero de la finca, a la aspirante a vedette Lulú y a estudiantes de canto.

Boliche (1933)
Dirigida por: Francisco Elías , 1933
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Comedia , Musical
Producción e Intérpretes
Productora:
LEMOINE-ELÍAS
Intérpretes: Agustín Irusta , Roberto Fugazot , Lucio Demare , Amparo Aliaga , Rafael Arcos , Roma Taëni , Teresita Mandri , Eugenia Roca , Paquita Torres , Teodoro Busquets , Alberto Serrate , Modesto Cid , María Severini , Sarita Méndez , Arturo Cámara , Alady, Hilda Borgoh , Manuel Murcia , Rosarito Bruna , Pilar Aguirre
Ficha técnica
Argumento : Francisco Elías , Antonio Graciani
Guión : Francisco Elías
Director de Fotografía : José GGaspar
Música : Lucio Demare , AGUSTIN IRUSTA , ROBERTO FUGAZOT
Montaje : Ismael Nieto , José Elías
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 mm.
Blanco y Negro.
Normal.

Argumento:
Una tarde el propietario del café, don Baldo, da a conocer un hecho clave del pasado de Boliche. Poco antes de morir, su madre había revelado el matrimonio que contrajo en secreto con el escritor español Blas Iriarte, lo que convertía a Ricardo en único hijo y heredero legítimo de su inmensa fortuna.

Tren de las 8´47 (1934)
Dirigida por: Raymond Chevalier , 1934
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Producción e Intérpretes
Productora:
EXCLUSIVAS HUET
Intérpretes: ALADY , LEPE , JOSE SANTPERE , CONCHITA REY , JOSE ACUAVIVA , ALEJANDRO NOLLA , RUEDA , ESPERANZA RIVERA
Ficha técnica
Argumento : BASADA EN LA NOVELA DE GEORGES COURTELINE
Guión : RAYMOND CHEVALIER
Director de Fotografía : FRED PIQUER, JAIME MANDEL
Música : VINCENT SCOTTO
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
Normal.
Duración original : 90 minutos

Argumento:
Vida y bromas de un grupo de soldados acuartelados.

¡Viva la vida! (1934)
Dirigida por: José María Castellví , 1934
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Comedia
Fecha de estreno : 19-11-1934 Barcelona: Fantasio , 11-02-1935 Madrid: Monumental Cinema
Producción e Intérpretes
Productora:
EXCLUSIVAS HUET
Intérpretes: Lepe , Alady , Rosita Ballesteros , Carlos Casaravilla , Luisita de Gorbea , Conchita Ballesteros , Jose Santpere , Alejandro Nolla , Consuelo Cuevas , Pedrin Fernandez
Ficha técnica
Argumento : Jose Maria Castellvi
Guión : Jose Maria Castellvi
Director de Fotografía : Robert Porchet, Arthur Porchet
Música : Manuel Salinas
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.

Argumento:
Desventuras de un millonario hasta que finalmente logra contraer matrimonio.

Sesenta horas en el cielo (1935)
Dirigida por: Raymond Chevalier , 1935
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Producción e Intérpretes
Productora:
EXCLUSIVAS HUET
Intérpretes: ALADY , LEPE , FINA CONESA , MARY AMPARO BOSCH , TEODORO BUSQUETS , ALEJANDRO NOLLA , CONCHA GORGE
Ficha técnica
Argumento : PAUL COLINE
Director de Fotografía : JAIME MADEL, FRED PIQUER
Música : LEVINE
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
Normal.

Argumento:
El atolondrado Bonifacio Sánchez recibe instrucción como recluta en un campo de aviación. Al margen de sus obligaciones castrenses, y aunque no se atreva a decírselo, tiene cierta debilidad por la atractiva Margarita, lo que motiva las bromas de sus compañeros Lucas y Gil.

El paraíso recobrado (1935)
Dirigida por: Xavier Güell , 1935
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Producción e Intérpretes
Productora:
FILMS MINERVA
Intérpretes: ALADY , LEPE , MAPY CORTES , ALEJANDRO NOLLA , ANTOÑITA ARQUES , VALERIANO RUIZ PARIS , CONCHITA REY , JOSE LLIMONA
Ficha técnica
Argumento : XAVIER GUELL
Guión : XAVIER GUELL
Director de Fotografía : HENRY BARREYRE
Música : JUAN DOTRAS VILA
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.

Argumento:
Un hombre llega por equivocación a una colonia de nudistas y es perseguido por unas frívolas chicas.

Don viudo de Rodríguez (1935)
Dirigida por: Jerónimo Mihura , 1935
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Ficción, comedia.
Fecha de estreno : 27-04-1936 Bilbao: Actualidades.
Producción e Intérpretes
Productora:
AYENSA
Intérpretes: Alady , José "Lepe" Alvarez , Carmen Amaya , Amparo Taberner
Ficha técnica
Argumento : Miguel Mihura
Guión : Miguel Mihura
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milimetros.
Blanco y negro.
Normal.

Argumento:
Un hombre consulta al mago Rodríguez quién será la mujer de su vida. En tres visiones sucesivas, el mago le muestra a una gitana, a una mujer optimista y alegre, y a una cabaretera.



¿Quién me compra un lío? (1940)
Dirigida por: Ignacio F. Iquino , 1940
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Producción e Intérpretes
Productora:
PRODUCCIONES CAMPA
Intérpretes: MARUJA TOMAS , MARIA TAMAYO , FAUSTINO BRETAÑO , LUIS VILLASIUL , LUIS HEREDIA , ALEJANDRO NOLLA
Datos de Distribución
Totales
Espectadores: 637
Recaudación: 63,22 €
Por distribuidora
Empresa distribuidora: COMPAÑÍA INDUSTRIAL FILM ESPAÑOLA CIFESA
Ficha técnica
Argumento : JULIAN LUCIO, JOSE DE MOYRON
Guión : IGNACIO F. IQUINO
Director de Fotografía : SEBASTIAN FORISCOT, EMILIO PERERA
Música : RAMON FERRES
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
Normal.
Duración original : 68 minutos

Argumento:
Luisa se viste de hombre cuando llega de América su tío Desiderio. Este ha prestado dinero al padre de la muchacha creyendo que su sobrina es un varón.

La madre guapa (1941)
Dirigida por: Félix de Pomés , 1941
Nacionalidad: EXTRANJERA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Melodrama.
Fecha de estreno : 4 de marzo de 1942 Madrid Avenida.
Producción e Intérpretes
Productora:
PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS ROSA
Intérpretes: Luis Prendes (Jaime.) , Luis García Ortega (Enrique.) , Mercedes Vecino (Elena.) , Ana María Campoy (Amparo.) , Luis Porredón (Perico.) , Isabel de Pomés (Belén.) , Carmen Sebastián (Esther.) , José Portes (César.) , Alberto López (Alfredo.) , Francisco de A. Villagómez (Arturo.) , Emilio Fabregas (Ismael.) , Matilde Artero (Josefina.) , Carola Fernán Gómez (Paquita.) , Arturo Cámara (Federico.) , Alady (Modisto.) , Amparo Pérez (Vedette.) , J. Gremer (Director.) , Umet (Pianista.)
Ficha técnica
Productor: Pedro Elías Cortés
Jefe de Producción : José Vives Giner
Guión : Antonio Guzmán Merino , Félix de Pomés
Director de Fotografía : Isidoro "Isy" Goldberger
Música : Pascual Godes
Montaje : Alberto Gasset
Maquillaje : Joaquín Carrasco
Sonido : Clemente Wilde
Ayudantes de dirección : Julián Salvador , Domingo Pruna
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
Normal.
Duración original : 82 minutos
Laboratorios : CINEFOTO.

Argumento:
La viuda Elena se enfrenta con la oposición de sus hijos cuando les comunica que se va a casar con Enrique, su amor secreto y padre de uno de ellos.

Garabatos Alady (1943)
La serie “Garabatos” fue una innovación dentro de los dibujos animados que se hacían en aquella época. Era una revista humorística animada en cuya portada aparecía siempre la caricatura de algún destacado personaje del momento, ya fuese actor cinematográfico o teatral, o una figura de las variedades o del toreo. En el interior venían historietas y chistes animados. “Garabatos” fue una serie que tuvo 14 ó 15 episodios (“Garabatos Groucho Marx” no sabemos si llegó realmente a realizarse), y se desarrolló entre finales de 1942 y comienzos de 1945.

Garabatos Alady (1943)
Comenzaba con una voz en “off”:”Por su hongo, guantes, gestos, pronto adivinan supongo, que aquí se presenta Alady, el barbián ganso de locos”. Aparecía entonces una caricatura con la cabeza de Alady y el cuerpo de un ganso, que decía:”¿Cuál es el ganso que come carbón?-y se respondía-¡Pues miren, el “gansógeno”!.

Seguían unas historietas animadas y terminaba con cuatro chistes de Peñarroya, Escobar, Urda y Tono.

La muralla feliz (1947)
Dirigida por: Enrique Herreros , 1947
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Drama.
Producción e Intérpretes
Productora:
PRODUCCIONES BOGA
Intérpretes: Isabel de Pomes (Lena) , Nati Mistral (Plácida) , Alberto Romea (Don Filiberto) , Fernando Fernán Gómez (Fulgencio) , Rafael Luis Calvo (Ladrón) , José Suárez (David) , Fernando Sancho (Modelo) , Enrique Herreros (León) , Rafael Navarro , Jesús Puche (Funcionario)
Datos de Distribución
Totales
Espectadores: 932
Recaudación: 40,95
Por distribuidora
Empresa distribuidora: PRODUCCIONES BOGA, S.A.
Espectadores: 932
Recaudación: 40,95 €
Ficha técnica
Director general de Producción : Fernando Butragueño
Argumento : Luis Delgado Benavente
Guión : Enrique Herreros
Director de Fotografía : Salvador Torres
Cámara : Aurelio Larraya
Música : Juan Quintero
Montaje : Antonio Graciani
Decorados : José G. de Ubieta
Maquillaje : Manuel Manteca
Sonido : Francisco Gómez Méndez
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 mm.
Blanco y negro.
Normal.
Duración original : 85 minutos

Argumento:
Filiberto Aguirre, viejo capitán retirado de la marina mercante, deja su carrera por tener fundadas esperanzas en recibir una herencia. Pero el tiempo pasa, la herencia no llega y la situación económica de su familia empeora.

Esa pareja feliz (1953)
Dirigida por: Luis García Berlanga Juan Antonio Bardem , 1951
Calificación: TODOS LOS PUBLICOS
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Comedia.
Fecha de estreno : 31-08-1953 Madrid: Capitol.
Producción e Intérpretes
Productora:
INDUSTRIAS CINEMATOGRAFICAS ALTAMIRA, SL
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez , Elvira Quintillá , Félix Fernández , José Luis Ozores , Fernando Aguirre , Manuel Arbo , Matilde Muñoz Sampedro , José María Rodero , Antonio G. Quijada , Antonio Garisa , José Franco , Alady , Rafael Bardem , Rafael Alonso , José Orjas , Francisco Bernal , Mariano Alcon , Manuel Aguilera , Pilar Sirvent , Carmen Sánchez , Lola Gaos , Antonio Ozores , Aníbal Vela , Matías Voz: Prats
Datos de Distribución
Totales
Por distribuidora
Empresa distribuidora: MIGUEL DE MIGUEL GRUAS SOLANO
Espectadores: 8.240
Recaudación: 1.347,00 €
Ficha técnica
Argumento : Juan Antonio García Berlanga, Luis Bardem
Guión : Luis García Berlanga , Juan Antonio Bardem
Director de Fotografía : Guillermo Goldberger
Música : Jesús García Leoz
Montaje : Pepita Orduña
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 mm.
Blanco y negro.
Normal.
Duración original : 80 minutos

Argumento:
Juan, electricista en unos estudios de cine, gana junto con su esposa Carmen un concurso publicitario y durante veinticuatro horas ambos forman una pareja feliz.

Las estrellas (1960)
Dirigida por: Miguel Lluch , 1960
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Comedia.
Fecha de estreno : 15-01-1962 Madrid: Apolo, Chamberí, Niza, Pez, Río, Sol.
Producción e Intérpretes
Productora:
IFI PRODUCCION , SA
Intérpretes: Tony Leblanc , Antonio Garisa , Carlos Saldaña "Alady" , María del Sol , Mayra Rey , Julián Mateos , Angel de Andrés , Lilian de Celis , Carlos Romero Marchent , José María Caffarel , Goyo Lebrero , José María Angelat , Ramón Hernández , Joaquín Díaz , Santiago Sanz , Miguel Fleta , Manuel Gómez , Gaspar González , Juan Torres , Fernando Rubio , Antonio Virgili , Hermanas Crespi , Adua Donatti , Sandra Donatti
Datos de Distribución
Totales
Por distribuidora
Empresa distribuidora: I.F.I.S.A.
Espectadores: 93
Recaudación: 69,87 €
Ficha técnica
Guión : José Luis Colina
Director de Fotografía : Ricardo Albiñana
Música : Enrique Escobar
Montaje.: Ramón Quadreny , Pilar Serrano
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
Panoramica.
Duración original : 80 minutos
Lugares de rodaje : Madrid.

Argumento:
Los consejos de su amigo el heladero hacen que el barbero Lorenzo se meta en muchos problemas.

Un rincón para querernos (1965)
Dirigida por: Ignacio F. Iquino , 1965
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Producción e Intérpretes
Productoras:
IFI PRODUCCION , SA
IFI ESPAÑA (ESPAÑA)
Intérpretes: ENRIQUE PEREZ AVILA , OLGA OMAR , CARLOS 'ALADY' SALDAÑA , LILI MURATTI , 'LEPE' , JORGE RIGAUD
Datos de Distribución
Totales
Por distribuidora
Empresa distribuidora: I.F.I.S.A.
Espectadores: 132.447
Recaudación: 8.908,93 €
Ficha técnica
Argumento : IGNACIO F. AZCONA, RAFAEL IQUINO
Guión : IGNACIO F. AZCONA, RAFAEL IQUINO
Director de Fotografía : JULIO PEREZ DE ROZAS
Música : ENRIQUE ESCOBAR
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Blanco y negro.
PANORAMICA.
Duración original : 83 minutos

Argumento:
Pamplona, años sesenta. Antonio y Vicente llegan en viaje de novios durante las fiestas de San Fermín y no pueden consumar su matrimonio al no encontrar una habitación.

La tía de Carlos en minifalda (1966)
Dirigida por: Augusto Fenollar , 1967
Calificación: TODOS LOS PUBLICOS
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : COMEDIA
Producción e Intérpretes
Productora:
IFI PRODUCCION , SA
Intérpretes: CASSEN , ADRIAN ORTEGA , GUSTAVO RE , ALADY, MAYTE BRIK , MONIKA KOLPEK , MAIKA , SILVIA TORTOSA , MARISA PAREDES
Datos de Distribución
Totales
Empresa distribuidora: I.F.I.S.A.
Espectadores: 1.828.725
Recaudación: 164.806,80 €
Ficha técnica
Argumento : BASADO EN LA OBRA DE BRANDOM THOMAS
Guión : IGNACIO F. IQUINO
Director de Fotografía : AURELIO G. LARRAYA
Música : ENRIQUE ESCOBAR
Montaje : LUIS PUIGVERT
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Color: Eastmancolor.
NORMAL.
Duración original : 90 minutos

Argumento:
El músico Teles se hace pasar por la tía de su amigo Carlos durante un congreso de fabricantes.

La viudita ye-ye (1968)
Dirigida por: Juan Bosch , 1968
Calificación: TODOS LOS PUBLICOS
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : COMEDIA
Producción e Intérpretes
Productora:
IFI PRODUCCION , SA
Intérpretes: MARY SANTPERE , KIKO , MOCHI , ALADY , MAYTE BRIK , MAYKA
Datos de Distribución
Totales
Por distribuidora
Empresa distribuidora: I.F.I.S.A.
Espectadores: 922.615
Recaudación: 82.423,41 €
Ficha técnica
Argumento : FRANCISCO IQUINO, IGNACIO F. PRADA
Guión : ARMANDO MATIAS IQUINO, IGNACIO F. GUIU , FRANCISCO PRADA
Director de Fotografía : ANTONIO L. BALLESTEROS
Música : ENRIQUE ESCOBAR
Montaje : LUIS PUIGVERT
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Color: Eastmancolor.
PANORAMICA.
Duración original : 90 minutos

Argumento:
Prat de Llobregat, años treinta. Una madre, para salvar a su fea hija de los cazadores de dotes, pone como condición para heredar que se case con un hombre aún más feo que ella.

La mini tía (1968)
Dirigida por: Ignacio F. Iquino , 1968
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Comedia.
Fecha de estreno : 29-04-1968 Barcelona: Roxy (y dos cines no localizados). , 14-07-1969 Madrid:
Madrid.
Producción e Intérpretes
Productora:
IFI PRODUCCION , SA
Intérpretes: Mary Santpere , José Luis "Kiko" Carbonell , Mayte Brik , Alady , Luis Nonell , Juan Velilla , Angel Eleta , Soledad Sevilla , Luis Oar , Manuel Muñiz , "Pajarito" , D'Astrea , Irene , Marta Flores , Santi Sans , Ramón Hernández , Javier Conde , Luis del Pueblo , Rosa Flores , "Miss Rosy" , Jesús Colomer , Luis Torner , Tunet Vila , Manuel Bronchud , José Estarán , Angel Canuto , Angel Ferré , Omán de Bengala , Angel Riberas , Conjuntos musicales: "Los Vampiros" , "Los Mahuttes"
Datos de Distribución
Totales
Por distribuidora
Empresa distribuidora: I.F.I.S.A.
Espectadores: 1.008.941
Recaudación: 86.031,68 €
Ficha técnica
Argumento : Manuel Iquino, Ignacio F. Lucas, Luis Gallardo, José Tamayo
Guión : Ignacio F. Iquino , Luis Lucas , José Gallardo , Manuel Tamayo
Director de Fotografía : Jaime Deu Casas
Música : Enrique Escobar
Montaje : Luis Puigvert
Productor: Ignacio F. Iquino , Decorados: Andrés Vallvé
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Color: Eastmancolor.
PANORAMICA.
Duración original : 97 minutos
Lugares de rodaje : Madrid - Zaragoza - Lérida - Barcelona - Hospitalet (Barcelona).

Argumento:
Tía Cleo y sus sobrinos se van a Roma para presentar una canción en el festival de televisión.

El Baldiri de la costa (1968)
Dirigida por: José María Font-Espina , 1968
Calificación: MAYORES DE 18 AÑOS
Nacionalidad: ESPAÑOLA
Países participantes:
ESPAÑA
Género : Comedia.
Fecha de estreno : 12-07-1968 Barcelona: versión en catalán: Novedades. , 07-08-1972 Madrid: versión catellana: Fátima, Niza, Voz.
Producción e Intérpretes
Productora:
JOSE ANTONIO ISASI-ISASMENDI LASA
Intérpretes: Juan Capri , Alicia Tomás , Pilar Velázquez , Carlos "Alady" Saldaña , María Matilde Almendros , Enrique Navarro , Luis Ciges , Montserrat Julió , Juan Fernández , Angel Alvarez , José Serrat , Isidro Novellas , Leonor Tomás , Francisco Vilardaga
Datos de Distribución
Totales
Por distribuidora
Empresa distribuidora: WARNER ESPAÑOLA S.A.
Espectadores: 520.740
Recaudación: 69.414,00 €
Ficha técnica
Argumento : Basado en la obra de teatro homónima de Joaquín Muntañola
Guión : José María Ricarte , Francisco Pérez-Dolz , Antonio Isasi , José María Font Espina
Director de Fotografía : Luis Cuadrado
Música : Juan Durán Alemany
Montaje : Angeles Grau
Productor ejecutivo: Antonio Irles , Decorados: Juan Alberto , Ayudante dirección: José Luis Ruiz Marcos
Datos de formato, duración, rodaje y montaje
Formato:
35 milímetros.
Color: Eastmancolor.
Scope.
Duración original : 101 minutos
Lugares de rodaje : Costa Brava (Gerona), Arbúcies (Gerona), Barcelona y alrededores.
Otros títulos : Baldiri de la costa, El (Título versión castellana)

Argumento:
Costa Brava, 1968. Baldiri, un campesino, se resiste a vender su huerto a una inmobiliaria que quiere construir un hotel.

Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.


Fuentes: Fundación El Molino(www.fundacionelmolino.org).
MCU, BNE.

Los estudios CEA – Equipo Técnico de los estudios. 3ª parte

Eusebio Fernández Ardavín (Director Técnico).

Director de cine e Ingeniero Industrial, intervino decisivamente en la fundación de los estudios CEA, de la que es nombrado Director de Producción. Dirigió el primer film de los estudios CEA y una gran cantidad de películas durante su carrera como director.

Miguel Pereyra Vergara (Director Técnico de los estudios).

Fue Ingeniero de Sonido y Director Técnico en los estudios CEA, pasando posteriormente a realizar dicho trabajo en los estudios Chamartín. Director ocasional de la película Una herencia de París (1944).

Eduardo García Maroto (Jefe de Montaje).

En 1923 empezó a trabajar en los laboratorios Madrid Films y posteriormente realizaría las labores de montador-jefe en los recién inaugurados estudios CEA. Fue director de cine y a partir de 1958 supervisor de las unidades de rodaje de la producciones norteamericanas en España.

Jerónimo Mihura Santos (Director de Doblaje).

Hermano del dramaturgo Miguel Mihura, quien escribió varios guiones de sus películas. Crítico de cine en varias revistas madrileñas y primer ayudante de dirección en varias películas. Fue director de doblaje en los estudios CEA y a partir de 1959 fue redactor de NO-DO y colaboró en TVE.

León Lucas de la Peña (Ingeniero de Sonido y Director de los estudios).

Fue el responsable máximo de los equipos de sonido y tras la marcha de Miguel Pereyra, Director de los Estudios.

Luis Marquina Pichot (Subdirector Técnico de sonido).

Hijo del poeta y dramaturgo Eduardo Marquina. Terminó la carrera de Ingeniero Industrial, trasladándose a continuación a Francia y Alemania para especializarse en Ingeniería del Sonido. Pasó a ocupar el puesto de subdirector técnico de sonido de los estudios y posteriormente a realizador de cine.

De izquierda a derecha; Rafael Salgado (Presidente), Miguel Pereyra (Director de los estudios) y León Lucas de la Peña (Director Técnico de los estudios).

Logotipo de los estudios CEA

Inauguración el 28 de octubre de 1933 de los estudios Cinematografía Española Americana, con la asistencia del Presidente de la República Niceto Alcalá Zamora, el Ministro Diego Martínez Barrio, numerosas personalidades y directivos de los estudios.

Directivos de la CEA

Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Fuentes: Filmoteca Española, BNE, AGA, Archivo Regional de Madrid.

Los estudios CEA – Sus Promotores, proyecto y fundación. 2ª parte

En octubre de 1931 en el transcurso de la celebración del I Congreso Hispanoamericano de Cinematografía, celebrado en España se reunieron en el restaurante Lhardy de Madrid un grupo de escritores y músicos, entre los que se encontraban Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Jacinto Guerrero, Manuel Linares Rivas y los hermanos Alvarez Quintero. El objeto era hacer posible una industria del cine sonoro en España y fue allí donde se decidió la constitución de C.E.A. (Cinematografía Española Americana).

La constitución de la Sociedad CEA (Cinematografía Española Americana) tuvo lugar el día 17 de marzo de 1932, ante el notario de Madrid Fidel Perlado, quedando inscrita en el Registro Mercantil (Tomo 231, folio 31, hoja 6435). El objetivo de la sociedad era:

La producción y explotación de películas cinematográficas españolas habladas, sonoras o mudas, de todas clases, incluyendo noticiarios y películas pedagógicas.

Firma de la Sociedad

Consejo de Administración.

Jacinto Benavente Martínez (Presidente de honor).

Dramaturgo, director, guionista y productor de cine. En 1918 se funda la productora Cantabria Cines, siendo su proyecto inicial llevar a la pantalla la comedia de Jacinto Benavente, Los intereses creados, que adapta y dirige él mismo. Un año después, debido al fracaso de la película, fundaría junto a Enrique Blanco y el director de cine Fernando Delgado la firma Madrid Cines. En 1924 fundaría la nueva sociedad Film Benavente para la que escribiría varios argumentos originales.

En octubre de 1931, al constituirse la CEA, ocuparía su presidencia de honor tras la formación de su Consejo en abril de 1932.

Fue a él a quien se le atribuye desde el principio el nombre de la empresa.

Fue galardonado en 1922 con el Premio Nobel de Literatura (“por haber continuado dignamente las tradiciones del teatro español”).

Rafael Salgado Cuesta (Presidente del Consejo de Administración).

Fue el verdadero promotor y artífice de la sociedad. Primer presidente de CEA desde su fundación hasta 1946 que se hizo cargo su hijo Vicente Salgado Blanco. Financiero y directivo de varias empresas, entró en la sociedad junto a otros financieros, al participar desde el comienzo en la compra de acciones no vendidas
del capital social.

Fue Presidente de la Cámara de Comercio de Madrid.

Joaquín Álvarez Quintero (Vicepresidente).

Comediógrafo español. Fue junto a su hermano Serafín, miembro de la Real Academia de la Lengua Española. Escribieron juntos todas sus obras, sainetes, zarzuela, piezas cómicas y también dramas.

Vocales

Casimiro Mahou García

Fue presidente de la fábrica de cervezas y hielos “Hijos de Casimiro Mahou” (Cerveza Mahou). En 1926 la empresa distribuía cerveza a 347 clientes en toda España. Esto no es de extrañar si contamos con que Mahou era la cervecera más avanzada de Madrid (la única que queda ya de las existentes del siglo XIX) y que según Pascual Madoz: “Madrid lleva gran ventaja en la elaboración de cervezas a París y a la mayor parte de Francia, a lo que contribuye mucho la buena calidad de sus aguas”

En 1962 inauguran las nuevas instalaciones del Paseo Imperial, junto al Estadio Vicente Calderón, en donde han permanecido hasta que trasladaron la producción a Alovera (Guadalajara), teniendo actualmente el domicilio social en el Paseo Imperial de Madrid.

Financiero y empresario fue junto a Rafael Salgado y Florentino Rodríguez (Consejero del Banco Mercantil e Industrial), compradores de acciones de CEA y Presidente de la Cámara de la Industria de Madrid.

Serafín Álvarez Quintero

Junto a su hermano Joaquín, crearon un estilo teatral ágil, con diálogos fluidos y animados. Dotados de un ingenio y gracia, fueron maestros en la caracterización de tipos populares, y en recrear las costumbres de la época.

Una de sus peculiaridades es que escribieron toda su obra al alimón, incluso tras la muerte de su hermano mayor, Joaquín continuó firmando en nombre de ambos su producción literaria.

Fueron nombrados miembros de la Real Academia de la Lengua Española: Serafín en 1920, y Joaquín en 1925.

Carlos Arniches Barreda

Fue uno de los dramaturgos más importantes del teatro español de principios del siglo XX. Fue el renovador del llamado género chico, como el sainete, la tragedia grotesca, la comedia y la zarzuela, recogiendo ese Madrid castizo en sus obras y situándolo como uno de los autores teatrales relevantes de su época.

Al menos 32 argumentos suyos han sido llevados al cine, como La señorita de Trévelez, que dirigió Juan A. Bardem, con el título de Calle Mayor, en 1956 o Es mi hombre, dirigida por Rafael Gil, en 1965.

Pedro Muñoz Seca

Autor teatral que se convirtió en uno de los autores con más éxito y más representativo del teatro llamado “astracán” de principios de siglo pasado llegando ha ser comparado a otros autores de su época como los hermanos Joaquín y Serafín Álvarez Quintero, Carlos Arniches, e incluso, al Premio Nobel de Literatura, Jacinto Benavente. Fue fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos del Jarama (Madrid).

Luis Fernández Ardavín

Poeta y autor dramático español del modernismo, periodista, guionista cinematográfico y hermano del director de cine Eusebio Fernández Ardavín. Algunas de sus obras han pasado al cine y cuyos guiones fueron fundamentalmente adaptaciones de sus propias obras y que dirigió su hermano.

Francisco Alonso López

Compositor español, la primera etapa de su carrera se desarrolla en Granada y en ella la dirección ocupa un lugar importante. Fue responsable de la Filarmónica y de la Banda de El Fargue y músico muy popular. En el teatro cultivó con igual éxito la zarzuela que la revista, obteniendo numerosos éxitos. Llegó a presidir la Sociedad General de Autores de España. Entre sus más famosas composiciones se encuentran: el pasacalles «Por la calle de Alcalá, la florista viene y va», el chotis El Pichi, ambas de Las Leandras. En 1919 fue condecorado por Alfonso XIII, por su conocida marcha “La banderita”.

Manuel Linares Rivas

Político y dramaturgo español. Durante varios años Linares Rivas fue el dramaturgo preferido de la burguesía madrileña y provinciana. Fue el principal representante del denominado teatro social. La sociedad encontró reflejada en su obra, los problemas cotidianos y escabrosos del mundo burgués.

Jacinto Guerrero Torres

Fue compositor de zarzuelas, destacando entre sus obras Los gavilanes, El huésped del sevillano y La rosa del azafrán.

En Madrid comenzaría a ganarse la vida tocando en cafés y celebraciones familiares, hasta que ingresa como segundo violín en la orquesta del Teatro Apolo de Madrid, orquesta que llegaría a dirigir. En 1948 fue nombrado presidente de la Sociedad General de Autores de España.

Juan Ignacio Luca de Tena

Hijo de Torcuato Luca de Tena, además de comediógrafo, diplomático y periodista español, dirigió la revista Blanco y Negro desde 1925 hasta 1929 y a la muerte de su padre en 1929, dirige hasta 1936, el diario madrileño ABC.

El 21 de enero de 1946 toma posesión de su cargo de miembro de la Real Academia Española de la Lengua.

En el año 1961 fue nombrado embajador de España en Grecia.

Eduardo Marquina Angulo

Fue periodista, poeta, novelista y dramaturgo español. En teatro alcanzó un gran éxito con obras como Las hijas del Cid, Doña María la Brava, En Flandes se ha puesto el sol y la más recordada El rey trovador. Eduardo Marquina fue autor de la primera letra oficial que tuvo el Himno Nacional Español (Marcha Real), por encargo del rey Alfonso XIII.

Enrique Domínguez Rodiño (Consejero Delegado)

A partir de 1933 sería nombrado Consejero Delegado para la planificación de futuros proyectos de producción en CEA. Fue periodista y colaborador desde 1912 en los periódicos La Vanguardia, redactor de El Imparcial y director de Los Lunes del Imparcial. Participó como jefe y director de producción en varios títulos producidos por CEA, en la cual seguiría hasta mediados de los 50.

1ª parte de la CEA.

Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.


Fuentes: Filmoteca Española, BNE, AGA, Archivo Regional de Madrid.

Los estudios CEA, de Parque de Diversiones de la Ciudad Lineal a Estudios de Cine - 1ª Parte

Los equipamientos culturales y recreativos en la Ciudad Lineal

En 1902 se constituyó la Sociedad de Espectáculos de Ciudad Lineal que en el transcurso de los siguientes años construiría un gran centro social denominado Parque de Diversiones.

Los equipamientos se realizarían en la manzana 89 de la Ciudad Lineal entre las carreteras de Aragón y Hortaleza, en el actual cruce de la calle Arturo Soria con la avenida de América.

La situación era en el número 12 del plano anterior.

El proyecto consistió en la creación de un gran Teatro, Frontón (posteriormente dedicado a espectáculos de lucha greco-romana, cine al aire libre y teatro), Salón-Restaurante y Parque de atracciones.

Vista general del Parque de Diversiones

En el año 1909 la CMU hizo una ampliación de las instalaciones, en la parte posterior de la calle principal junto al frontón.

Entrada principal al recinto con la vista de la fachada del Teatro

Finalizada la ampliación en 1911, el Parque de Diversiones tuvo su mayor esplendor y apogeo. Así se ponen en funcionamiento nuevas atracciones como: la montaña china (tobogán); tiro de pistola y carabina; el African-Dip o pim, pam,pum acutático humano (espectáculo cómico con tiro a un negro); dos pistas de bolos americanos; billar; pista de patines y gimnasio con cuadrilátero para lucha greco-romana.

La máquina voladora vista desde la calle Arturo Soria

El teatro de invierno se transformaba en casino o salón para conferencias, con decoración de jardín, plantas de lujo e iluminación especial, colocando en los palcos mesas para refrescos y bebidas.

La CMU arrendaba tanto el teatro, como el restaurante, exigiendo en contrato los servicios que debían de ofrecer el adjudicatario. Eran tan detallistas, que la CMU marcaba hasta el vestuario que debían de utilizar los camareros.

 

Interior del bar del Parque de diversiones y detalle de la decoración del mismo.

El restaurante tenía 20 metros de largo, por 12 de ancho y 12 de altura. Contaba con un salón central y comedores independientes. Estaba decorado con lienzos al óleo, destacando el cuadro “La Caza”, de Regidor. El techo era de cristal y abatible para combatir el calor en verano. Las mesas del exterior tenían lámparas y jarrones de flores.

Salón principal del restaurante y público en el exterior del mismo.

Aspecto del recinto del Teatro, Frontón y Bar, momentos antes de empezar el Festival infantil el día 14 de junio de 1907. A la derecha se puede observar “la maquinilla”, el tranvía de la Ciudad Lineal.

Con la reforma de 1909 se levantó un nuevo escenario (el anterior era solo para varietés y estaba cerca de la pared principal). Fue preparado para varietés, zarzuelas, óperas, luchas greco-romanas y más. Sus dimensiones eran: 11 metros de embocadura, 5 de fondo y un proscenio de 5,75 por 13 metros, construido sobre armazón de hierro, fabricado en los talleres de Munar y Guitart. La decoración de la embocadura, hecha de escayola, corrió a cargo del escultor Enrique Carrera, rematada en su parte superior con un grupo escultórico y jarrones en sus laterales.

 

 

Tres tomas en diferentes años del teatro montado al aire libre en el Frontón o Kursaal, en las que podemos ver las diversas embocaduras. La última nos muestra una exposición avícola, también instalada en el frontón.

El Kursaal, o frontón, contaba con 6 filas dobles de sillas en la cancha de frente al escenario, y seis filas sencillas laterales. Las sillas eran de madera y hierro importadas de Alemania. Tenía cuatro filas de butacas de rejilla, con 68 asientos por fila, en todo el frontal bajo, y en el ala derecha de la cancha había un gran paseo para los espectadores sin asiento. A la izquierda se situaban los asientos del bar, con mesas y sillas para ver el espectáculo tomando algo. Al fondo estaba la gran gradería, ocupando todo el largo del frontón con capacidad para 553 personas, siendo estas las más baratas. Las localidades de lujo estaban en los dos pisos de palco, el primero con 19 palcos con 6 asientos cada uno y un palco corrido para 100 personas y asientos independientes. En el segundo piso, que era la azotea, tenía 9 palcos con sillas y mesas, separados por biombos, adornados con plantas y alumbrados con farolillos. Los palcos contaban con acceso directo al restaurante por medio de un montacargas para dar el servicio de bebidas y comidas.

Llegada al Parque de la Ciudad Lineal de los autobuses que hacían el recorrido desde la Puerta del Sol.

El aforo total del Kursaal era de más de 3.600 espectadores, aunque según constaba en la licencia de arrendamiento eran de 2.556. Tenia iluminación nocturna mediante focos de arco voltaico. Las dimensiones de la cancha eran de 58 metros por 10, con una contracancha de 6 metros.

Aspecto general del Frontón de la Ciudad Lineal durante un combate de lucha greco-romana.

La calle Arturo Soria con la entrada al Parque de Diversiones a la derecha de la imagen (1907).

Vista desde el mismo lugar en 1957.

Hasta aquí este breve resumen de lo que fue el Parque de Diversiones de la Ciudad Lineal, que nos servirá de introducción para los próximos capítulos de los Estudios Cinematográficos CEA.

La transformación en estudios CEA se hace realidad en octubre de 1933

Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Fuentes: Filmoteca Española, BNE, AGA, Archivo Regional de Madrid.


Artículos anteriores sobre la CEA:
Estudios CEA ( Cinematografía Española Americana) de la Ciudad Lineal (I).
Estudios CEA (Cinematografíca Española Americana) de la Ciudad Lineal (II).

Cine Spring - Barcelona (1911-1985)

Nos es grato presentaros hoy el artículo de nuestro amigo Jordi, del blog: Barcelona Antiga - LLocs, Costums i Tradicions. Esperamos que os guste.

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El Cine Spring situado en el passeig de la Bonanova, 103 (Barcelona) fue construido el año 1911 por Joaquím Font i Pedrosa. Con una capacidad para 770 personas, en su inicio reunía lo bueno y mejor de la sociedad del bienestar de los barrios altos de la ciudad, con su interior poco glamoroso y lejos de lo que solía ser una sala cinematográfica, congregaba la elegancia y belleza de las familias adineradas.

Derribado el 1985 para edificar viviendas.

Durante los años veinte, fue objeto de una importante reforma que el dotó de 1.250 butacas. Acabada la Guerra Civil y siguiendo la normativa de los vencedores, perdió su nombre por el de Murillo, en homenaje al pintor de Sevilla. Al cabo del tiempo recuperó su nombre inicial. Dentro de la línea de programación, la sala sólo proyectaba películas los jueves, sábados y domingos.

A mediados de años setenta los propietarios, buscando una solución para salir de la crisis, cambiaron la orientación del cine, lo convirtieron en Cinestudio Spring y se especializaron en la exhibición de filmes de repertorio, cuidadosamente escogidos y programados con extrema sensibilidad. A comienzo de los años ochenta y siguiendo el ejemplo de algún otro cine, cambiaba diariamente las películas. Finalmente, en mayo de 1984, esta sala de barrio de aire familiar, cerraba sus puertas y ponía punto y final a setenta y tres años de existencia. Fue derribada el año siguiente.
Fuente: J. M. Contel (Historiador de Gràcia, Barcelona)

Recuerdos míos del Cine Spring.
Hacia los años '80 fue cine de doble sesión con programas temáticos de arte y ensayo. Varías dobles sesiones viví en aquel bonito, confortable y desaparecido cine Spring. Entre ellas destacar aquella mítica doble y festiva sesión en la cual se proyectaron las películas "Quadrophenia" de los Who junto con "The Great Rock'n'Roll Swindle" de los Sex Pistols... Dos filmes iconos de dos bandas opuestas en aquellos tiempo de los inicio de los 80's. Punks y Mods se juntaron unos cuantos días en aquel antiguo local ...y como se veía venir ... las "chispas" acabaron saltando... ¡y las butacas también!. Aquellos antiguos punks de Barcelona acabaron saltando sobre del escenario para celebrarlo. Todo ello fue una vivencia única e inolvidable y no como otra "soporífera" doble sesión que vi en este desaparecido cine, con las películas "2001, Una odisea del espacio" y "Alien".... una empanada demasiado larga y fuerte, de la cual salí hecho polvo.

Como curiosidad mencionar el bar de carácter Fascista que existía por aquellos tiempos ('80) justo al lado del Cine Spring. Un estrecho bar decorado con fotos de Franco, Primo de Rivera y parafernalia Nazi del estilo... un siniestro y pequeño bar que daba bastante miedo y asco al mismo tiempo.

Aun así, alguna vez entré... e incluso meé antes de entrar al Spring... eso si... les tenias que pedir la llave del WC... los personajes que dirigirían aquel bar tenían cierto miedo a atentados y un simple barbudo o greñudo visitando su local ya les daba pie a sospechar.

El Cine Spring, un cine de los de antes, situado en la parte alta de Barcelona y abierto a todas las culturas y tendencias... un respetable cine de nuestra ciudad que es ya historia, como otros tantos.

Ubicación actual :

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Bye Bye Spring.

Como recuerdo a todos los desaparecidos cinemas olvidados, dejo éste link... fuente de inspiración a esta entrada: http://cines-olvidados.blogspot.com